Архитектура
Крупные перемены в жизни России на рубеже XVII-XVIII веков вызвали и значительные изменения в русской архитектуре. Расширились задачи градостроительства, возникла необходимость в новых производственных, административных, общественных зданиях. Были сделаны попытки регулирования частного жилого строительства. Новые типы сооружений требовали разработки особых приемов их выполнения, применения новых материалов, конструкций. Интенсивно развивается в это время строительная техника.
Своеобразные приемы начали складываться в архитектуре Москвы на грани XVII - XVIII веков. Появляются новые жилые сооружения, расположенные главным образом вдоль улицы, а не усадебным приемом, как в XVII веке (дом Гагарина на Тверской улице, не сохранился), крупные утилитарные постройки (Арсенал в Кремле). Наряду с применением архитектурных форм, связанных с традициями XVII века (так называемая Сухарева башня - здание, где помещалась Навигационная школа), вырабатываются постепенно и новые стилевые черты.
Характерный памятник московского зодчества начала XVIII века - церковь Архангела Гавриила, так называемая Меншикова башня, сооруженная на территории усадьбы А. Д. Меншикова (1701-1707, ил. 29). Строитель ее Иван Петрович Зарудный (вторая половина XVII в. - 1727) был крупным зодчим и выдающимся скульптором-декоратором. В Меншиковой башне своеобразно объединяются мотивы церковного сооружения и чисто светские элементы. Здесь применена традиционная схема церковного зодчества предшествующего времени - восьмерик на четверике. Однако она сочетается здесь с ордерными элементами и увенчивавшим некогда здание высоким шпилем.
Ил. 29. И. П. Зарудный. «Меншикова башня». 1701-1707. Москва
Большие возможности для дальнейшего интенсивного развития русского зодчества раскрылись в строительстве нового города на берегах Невы - Петербурга, заложенного первоначально как порт и крепость, но вскоре превращенного в столицу. То оригинальное, что определилось в строительстве Москвы на рубеже XVII-XVIII веков, получило здесь интенсивное развитие. Хотя строительство Петербурга шло в трудных напряженных условиях Северной войны, тем не менее в нем с самого начала ярко раскрылись новые черты, показательные для архитектуры того времени. Возникла потребность в создании генерального плана города. Первые опыты (Ж.-Б. Леблона - 1716 и Д. Трезини - 1717-1725) были в целом неудачны, так как решали задачу слишком схематично и отвлеченно, без учета конкретных особенностей местности. Но они подготовили почву для дальнейшего развития этого сложного и ответственного дела.
Строительство города сопровождалось большими работами по укреплению берегов Невы и малых рек, сооружению каналов. Эти меры были необходимы для создания города на болотистых низких берегах. Одновременно сооружались здания различного назначения - производственные, торговые, административные, жилые.
Для успешного решения новых задач были приглашены многие иностранные архитекторы, помогавшие быстрее освоить опыт западноевропейского строительства; одновременно русских мастеров посылали для обучения за границу. Из числа приглашенных, а частью и приехавших по собственной инициативе иностранных зодчих значительное воздействие на развитие русской архитектуры начала XVIII века оказали только те, которые в России прожили долго, познакомились с местными условиями, широко и серьезно подошли к решению поставленных перед ними задач.
Наиболее крупным среди них был Доменико Трезини (ок. 1670-1734), соорудивший Петропавловский собор (1712-1733, ил. 31) и Петровские ворота в Петропавловской крепости, спроектировавший громадное здание Двенадцати коллегий (1722-1742), главного административного учреждения страны (ныне Ленинградский университет), и Гостиный двор (1723-1735, находился недалеко от здания Двенадцати коллегий, не сохранился). Здания, построенные Доменико Трезини, способствовали формированию характерных приемов нового стиля русского барокко. Они отличались рациональностью планов и конструкций, а также умеренным пластическим убранством фасадов.
Ил. 31. Д. Трезини. Петропавловский собор. 1712-1733. Ленинград
Трезини руководил архитектурной мастерской, созданной в 1706 году Городовой канцелярии (позже Канцелярии от строений) - организующего центра всего петербургского строительства того времени. Городовой канцелярией были разработаны и так называемые проекты образцовых жилых домов для различных социальных групп населения: "именитых", "зело именитых" и "подлых людей" (мещан). Применение этих типовых проектов намного облегчило застройку города.
Крупнейшими русскими зодчими, творчество которых сложилось в процессе строительства Петербурга, были М. Г. Земцов, И. К. Коробов, П. М. Еропкин. Общая направленность их работ характеризует важнейшие основные области строительства второй четверти XVIII века.
М. Г. Земцов (1686-1743) был строителем различных по назначению сооружений - дворцовых и административных, временных построек для празднеств, церквей - и одновременно возглавлял контроль над всем жилым строительством в городе. Из построек Михаила Григорьевича Земцова лучше всего сохранилось здание церкви Симеона и Анны на Моховой улице (1731-1734). Оно решено по общей схеме церковных построек Москвы конца XVII века (колокольня, трапезная, собственно церковь), но с применением новых форм (система ордера, шпиль).
Другим известным произведением Земцова был Аничков дворец на Невском проспекте, построенный в начале 1740-х годов для графа А. Г. Разумовского. Здание многократно переделывалось в более позднее время, но эти изменения сравнительно слабо затронули его объемную композицию. Аничковым дворцом открывается период создания в Петербурге крупных репрезентативных сооружений середины XVIII столетия.
С именем И. К. Коробова (1700-1747) связаны большие работы в Адмиралтействе, проводившиеся в 1730-х годах. Адмиралтейство было заложено через год после Петропавловской крепости на южном берегу Невы и задумано первоначально как судостроительная верфь и одновременно как крепость. Позднее, после переноса основного строительства города на южный берег, оно превратилось в главное узловое здание дальнейшей планировки городского центра. Иваном Кузьмичом Коробовым в 1732-1738 годах была возведена знаменитая золоченая Адмиралтейская игла (так назвал ее А. С. Пушкин), с флюгером в виде трехмачтового корабля. Повторенная А. Д. Захаровым, она и поныне завершает башню главного въезда на территорию здания. Коробов явился крупнейшим мастером русской промышленной архитектуры 1730-1740-х годов.
П. М. Еропкин (ок. 1698-1740) был выдающимся градостроителем. Используя накопленный до него опыт, Петр Михайлович Еропкин выработал замечательные для того времени приемы, основанные на принципе регулярности, то есть геометрической правильности и простоты планировки, с тонким пониманием конкретных особенностей местности. Это ярко проявилось в осуществленных проектах планировки Адмиралтейского острова (района от Невы до Мойки и особенно района Коломны).
Значение зодчества первой половины XVIII века - прежде всего в успешном освоении проектирования и строительства новых типов зданий, в глубоком внимании к градостроительным вопросам, в упорной работе над новыми архитектурными приемами - лаконичными и рациональными, опирающимися на традиции и в то же время соответствующими многообразию актуальных задач.
Стиль архитектуры этого времени может быть охарактеризован как раннее барокко, в котором сплавлены воедино русские архитектурные традиции XVII века и привнесенные формы западноевропейского строительства. Планы сооружений этого времени отличались относительной простотой и структурной четкостью. Этими же качествами характеризовались, как правило, и архитектурно-пластические решения фасадов и интерьеров. Специфически барочные мотивы распространялись в основном лишь на некоторые детали декоративного порядка (рисунок фронтонов, наличников окон и дверей и проч.). Умеренность и рациональность архитектурных приемов петровского и послепетровского периодов в значительной мере обусловливались необходимостью исходить при постройке зданий из жестких требований экономии.
Общая направленность строительства середины XVIII века принципиально другая, чем в начале столетия. В эти годы краткого по времени подъема дворянской монархии определяющими были дворцовые и церковные сооружения. Они должны были всем своим обликом - размерами, богатством и разнообразием отделки, цветом - привлекать к себе внимание, резко выделяться среди других построек. В пригородных районах, при дворцах создаются большие парки с геометрической регулярной планировкой и многообразными декоративными сооружениями. Они служат парадным фоном для находившихся в них больших дворцовых зданий.
Ф.-Б. Растрелли (1700-1771). Эти особенности строительства середины XVIII века получают свое полное выявление в творчестве крупнейшего архитектора того времени Франческо-Бартоломео Растрелли, сына известного скульптора. В своих ранних постройках Растрелли использует те приемы, которые были характерны для строительства начала столетия. В дальнейшем, с середины 1740-х годов, его творчество становится очень своеобразным: расширяются размеры зданий, появляются внутренние парадные дворы, увеличивающие пышность и торжественность въезда во дворец, усиливается рельеф фасадов благодаря широко примененным и в различных ритмах располагаемым колоннам и пилястрам. Вводится интенсивная расцветка зданий, построенная на ярких тонах и позолоте. Для внутренней планировки дворцовых зданий характерен прием анфиладного размещения залов и комнат длинными рядами, с дверями, расположенными по одной оси. Вследствие этого создается иллюзия бесконечной цепи уходящих в глубину помещений. В отделке богато используется деревянная, обычно позолоченная резьба - орнаментация и скульптура, а также зеркала, живописные вставки.
Самыми крупными и характерными постройками Растрелли были три больших комплекса - Екатерининский дворец (1752-1756) в Царском Селе (ныне г. Пушкин), Зимний дворец (1754-1762, ил. 32) и Смольный монастырь (1748-1764) в Петербурге, представляющие собой как бы три типа дворцов: загородного, городского и дворца-монастыря.
Ил. 32. Ф.-Б. Растрелли. Зимний дворец. Часть фасада. 1754-1762. Ленинград
Ил. 30. Д. В. Ухтомский. Колокольня Троице-Сергиевой лавры в Загорске. 1741-1769
Екатерининский дворец - громадное вытянутое здание с анфиладами залов и комнат. Перед дворцом - большой парадный двор и обширный регулярный парк с различными павильонами (из которых хорошо сохранились Эрмитаж и Грот). Дворец был первоначально ярко расцвечен в гамме синего и белого цветов с позолотой скульптурных и орнаментальных частей.
Зимний дворец решен в виде громадного блока с внутренним парадным двором. В угловых объемах располагались основные помещения дворца - парадная лестница, тронный зал, театр, церковь и частично жилые комнаты. Первоначальные внутренняя планировка и отделка дворца сохранились лишь частично.
Смольный монастырь, в те годы расположенный еще за пределами города, у излучины Невы, задуман был также с парадным двором, в центре которого находился главный собор, а кругом - жилые корпуса. Въезд должен был подчеркиваться высокой многоярусной башней-колокольней, не осуществленной в натуре, но о замысле ее можно судить по замечательной проектной модели (ныне в музее Академии художеств СССР, Ленинград).
С. И. Чевакинский (1713 - вторая половина 1770-х гг.). Наряду с Растрелли видное место в строительстве Петербурга того времени принадлежит Савве Ивановичу Чевакинскому. Он получил архитектурное образование в мастерской Коробова и в дальнейшем был в основном связан со строительством Адмиралтейского ведомства. Однако в соответствии с общей направленностью архитектуры тех лет Чевакинскому и по заданиям Адмиралтейства пришлось заниматься в первую очередь церковным строительством. Его крупнейшая постройка - Никольский военно-морской (1753-1762), как он первоначально официально назывался, собор. Сам храм - пятиглавый, двухъярусный. На некотором расстоянии от него расположена высокая, стройная, очень красивая по силуэту колокольня со своеобразным завершением - небольшим переходящим в шпиль куполом. Никольский собор свидетельствует о связи с древнерусскими архитектурными традициями, это ощущается в плане собора, в характерном пятиглавии, в наличии двух церквей: одной - отапливаемой - в первом этаже и другой - холодной - во втором (летний храм).
Д. В. Ухтомский (1719-1774). Крупнейшим зодчим Москвы середины XVIII века был Дмитрий Васильевич Ухтомский. Из его сохранившихся в натуре построек наибольшее значение имеет высокая колокольня Троице-Сергиевой лавры (1741-1769, ил. 30, г. Загорск, близ Москвы), видимая на далеком расстоянии. Над массивным кубическим первым этажом, скрывающимся с дальних точек зрения за высокими старыми стенами монастыря, возвышаются четыре верхних яруса - звона, празднично и разнообразно декорированных.
Важнейшую роль в дальнейшем развитии русской архитектуры сыграла руководимая Ухтомским Архитекторская команда - своеобразная школа-мастерская, в которой практическая работа совмещалась с обучением. Из команды Ухтомского вышли многие крупнейшие русские зодчие конца XVIII века.
В середине XVIII века основное внимание в строительстве обращалось на дворцовое и церковное зодчество. Большие размеры сооружений требовали применения новых конструкций. Широкое привлечение народных мастеров (в частности, резчиков при выполнении огромного числа деревянных скульптур), стремление в декоративных формах обращаться к традициям русского зодчества XVII века привели к созданию многочисленных, высокохудожественных, праздничных и красочных произведений, характерных для расцвета барокко в России.
Грандиозные постройки середины XVIII века свидетельствовали не столько о силе дворянской монархии, оказавшейся весьма непрочной, сколько о дальнейшем интенсивном росте русской науки и культуры.
Цитаты
"Искусство только тогда вправе торжествовать, когда ему удается условность или даже абстракцию подчинить высокой цели. (..) Большой художник и в реалистическом изображении действительности полон невысказанных мыслей, символов, условностей, таких, какие заставляют думать и беззвучно плакать душой от светлой радости нахлынувших чувств."
Новые обсуждения
А знаете ли вы?
Художник видит зорче, а потому и больше замечает, глубже вникает (хотя бы по роду своей профессии) в жизненные явления, чем иные люди. Художник быстрее замечает черты нового в жизни, сильнее чувствует красоту и своим творчеством помогает людям видеть мир ярче, шире, глубже.
Кстати
Россия XVIII век
Стекло. Подлинную славу русскому стеклу последней трети XVIII века приносит цветное стекло. М. В. Ломоносов работами по теории цвета и технологии цветных стекол открыл новые пути русскому стеклоделию, обогатил палитру стекла, возродил русскую мозаику. Он организовал в деревне Усть-Рудица Петербургской губернии фабрику для производства смальт, бисера и стекла. Мастера Казенного завода в Петербурге Дружинин и Кириллов прошли обучение варки цветного стекла у Ломоносова. Завод осваивает выработку стекла глубоких и чистых тонов - синего, фиолетового, розово-красного, изумрудно-зеленого. (…) Вырабатывается и так называемое молочно-белое стекло (кружки, графины, церковные предметы), напоминающие внешним видом и характером росписей более дорогой фарфор.
Кстати
Советское искусство
Значительные произведения были созданы в военные годы Кукрыниксами — Михаилом Васильевичем Куприяновым (р. 1903), Порфирием Никитичем Крыловым (р. 1902) и Николаем Александровичем Соколовым (р. 1903). Этот прославленный коллектив художников до войны создал ряд полотен, отмеченных остротой сатирического разоблачения: триптих «Старые хозяева» (1937; ГТГ), картина «Утро офицера» (1938; Москва, Музей Советской Армии). В годы войны живопись Кукрыниксов обретает особый драматизм.