ВНИМАНИЕ: Вы — анонимный пользователь (гость). Ваше сообщение повторно не редактируется. Не забудьте оставить своё имя и контактные данные. Чтобы расширить возможности войдите или зарегистрируйтесь.
Аватар пользователя Inform
670
points

Цитаты по искусству России XVIII века со ссылкой на источник.

Цель: Обозначение значимых акцентов в истории искусств России XVIII века. Изображения прямо или косвенно связаны с цитатой. Подписи к фотографиям появляются при наведении курсора мышки.

Составители: Inform

Настройки просмотра комментариев

Выберите нужный метод показа комментариев и нажмите "Сохранить установки".
213
points

Антропов Портрет Екатерины II 1766Портрет А.П. Антропова. Дрождин,

14 марта 1716 года родился Алексей Петрович Антропов

Алексей Петрович Антропов (1716—1795) — русский живописец, представитель стиля барокко, один из первых в стране художников, начавших писать светские портреты.
- Портрет Екатерины II в профиль. 1766г. Новгородский художественно-исторический музей
200
points

Аргунов Портрет неизвестной в русском костюме, 1784Аргунов. Автопортрет. 1760

Иван Петрович Аргунов (1729—1802, Москва) — русский живописец, портретист. Крепостной графов Шереметевых - представитель очень талантливой семьи архитекторов и художников. При его участии происходило строительство дворца-театра в Останкино.

- Портрет неизвестной в русском костюме, 1784 Третьяковская галерея, Москва
234
points

Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской (XVIII век)

В эпоху петровских реформ гравюре придавалось большое значение, ибо она наиболее полно отражала успехи политического и культурного строительства русского государства. (…) Гравированные листы рассылались по стране. Их давали также русским дипломатам в зарубежных государствах для демонстрации успехов в России. (…) Вместе с совершенствованием "ученой" гравюры в русском искусстве XVIII столетия получает развитие народная картинка - лубок, резавшийся вначале на дереве, позднее - на меди. Лубочная гравюра распространялась в широких кругах народа. Именно в ней, сохранявшей традиционные сюжеты и в то же время затрагивавшей злободневные вопросы, отчетливее всего проявилась сатирическая тенденция в изобразительном искусстве всего XVIII века.

218
points

Зубов. Вид Санкт-Петербурга. 1727

Алексей Фёдорович Зубов (1682 — ? после 1741) - крупнейший русский гравер петровской эпохи, один из первых мастеров светской гравюры. Вместе с братом Иваном, впоследствии известным московским гравером, он сначала учился в Оружейной палате, а затем у А. Шхонебека. В историю русского искусства Зубов вошел как первый создатель видов Петербурга.

Вид Санкт-Петербурга. 1727. Офорт, резец -
205
points

Гобелен "Полтавская баталия" 1722 году Эрмитаж

Производство шпалер впервые в России налаживается в 1717-1719 годах в Петербурге. Вначале на шпалерной мануфактуре главенствуют французские ткачи. Они преднамеренно затягивают обучение русских мастеров. Но все же в 1720-х годах русские ткачи, ученики главным образом француза Филиппа Бегагля, начинают работать самостоятельно. Из первых произведений выделяется шпалера (парадный портрет-баталия) Филиппа Бегагля и его ученика Ивана Кобылякова "Персона государева на коне" (1723). Выпускаются шпалерная серия так называемых индийских ковров с пейзажами далеких стран, заморскими животными, орнаментальные панно, портреты. Картоны, образцы для ткачества, создают Л. Каравакк, художник мануфактуры Д. Соловьев.

213
points

Ф.-Б. Растрелли. Диван. Середина XVIII в. Екатерининский дворец-музей

Мебель. Для дворцов середины XVIII века мебель частью проектирует Растрелли. Иногда ее выписывают из Франции и Англии. Выполняют ее и русские мастера. В середине XVIII века распространяются новые по назначению формы - туалетные столы, комоды, декоративные пристенные столы мягких криволинейных очертаний. (…) В быту городских масс, а также в небогатых дворянских усадьбах еще долго живут старинные народные формы мебели (перекидные скамьи, ярко расписанные сундуки и коробы, шкафы) и посуды (братины, ковши, чаши), ручное ткачество.

218
points

Растрелли. Картинный зал Екатерининского дворца. Середина XVIII в

Стиль русского барокко проявляется в интерьерах дворцов, построенных Ф.-Б. Растрелли. Анфиладная планировка залов создает иллюзию бесконечного пространства. Основное украшение залов - золоченая резьба. Она восходит к традициям резьбы XVII века. Теперь ее содержание глубоко светское. Это - побеги, цветы, раковины, скульптуры женщин, амуров, свободно и асимметрично скомпонованные. Живописные плафоны как бы раскрывают потолки. Залы наполняются светом, льющимся из окон-дверей, сиянием позолоты резьбы и мебели, блеском зеркал и хрустальных люстр. (…) Для барокко характерно слияние отдельных искусств в единый синтетический образ, ярко декоративный, пронизанный движением.

211
points

Стеклянный кувшин XVIII века

Стекло. Для XVIII века характерны два типа стекла, изготовляемые выдувным способом. Первый из них - бесцветное, прозрачное простое стекло и хрусталь. (…) Второй тип - стекло бесцветное с зеленоватым оттенком или зеленое. Сочные, округлые штофы, бутылки, нередко с лепниной, расписываются яркими эмалевыми красками. Ветви, птицы, звери, сцены винопития, выполненные в свободной манере, напоминающей народные росписи (мебель, изразцы, лубок), тесно связаны с народным искусством. Такое стекло называется гутным, черкасским (в XVIII веке под таким наименованием подразумевали украинское).

195
points

Предмет из Собственного сервиза Елизаветы

Фарфор. Событием мирового значения явилось получение на основе научно поставленных опытов русского фарфора Д. И. Виноградовым (1720-1758) на Казенном заводе в Петербурге в 1746-1747 годах. Поиски Виноградова шли независимо от китайских мастеров (где фарфор был известен уже с VII столетия) и западноевропейских (в Мейсене фабрика была открыта в 1709 году). (…) Виноградовский фарфор (табакерки, посуда, подсвечники) отличается простыми сочными формами, гармонично связанными с росписью. Пейзажи с людьми, фантастические китайские сюжеты, написанные в легкой декоративной манере, бережно включают как фон белый материал - фарфор, покрытый блестящей глазурью.

223
points

Академия художеств.  Тициановский зал. 1890-е гг.

Важнейшим событием в художественной жизни России стало открытие "Академии трех знатнейших художеств" - живописи, ваяния и зодчества. Она явилась не только первым высшим художественным заведением в России, но и центром теоретической мысли той поры. В отличие от многих европейских Академий, она с самого момента создания была учреждением государственным. Через Академию осуществлялись контакты с художественной культурой европейских стран, с нею была связана творческая деятельность всех ведущих мастеров русского искусства второй половины XVIII столетия, выполнение крупнейших художественных заказов.

Добавить комментарий

эст_тика:
 
 
Ошибка в тексте? Выделите ее мышкой и нажмите  Ctrl  +  Enter  .
ЕЖЕГОДНЫЙ КОНКУРС ЛУЧШИХ РАБОТ ВЕРНИСАЖА И ВЕБ-ПОРТФОЛИО
Система Orphus

Если вы обнаружили опечатку или ошибку, неработающая ссылку или изображение, пожалуйста, выделите ошибку мышью и нажмите Ctrl+Enter. Сообщение об ошибке будет отправлено администратору сайта. Выделите ошибку и нажмите Ctrl+Enter.