Цитатник
Опубликовано Inform в 20 февраль, 2013 - 21:15.
Цитаты определяющие истинное отношение и подход к оценке искусства:
«Искусство нельзя поймать голыми руками. Зритель, слушатель, читатели должны быть «вооружены» – вооружены знаниями, сведениями».
Дмитрий Лихачев. Избранное. Мысли о жизни, истории, культуре
«Отыщите одну истинную красоту в художественном произведении и вы будете богаче того, который нашел в нем десять ошибок».
Иван Иванович Шишкин
«Каждый стиль — это вариация на единственную тему, которой жива человеческая культура, — на тему гармонии».
И.В. Жолтовский
«Высшая похвала художнику - это когда перед его произведением забываешь о похвалах».
Г. Э. Лессинг
«Художник - это то дитя, о котором сказка рассказывает, что у него всякая слеза превращается в алмаз. Злая мачеха жизнь немилосердно бьет это дитя для того, чтобы оно выплакало как можно больше алмазов».
Г. Гейне
«Чувствовать, знать и уметь - полное искусство».
П.П. Чистяков. Из записных книжек. Отдел рукописей Третьяковской галереи.
«Искусству угрожали два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником».
Анатоль Франс
«Художники и мудрецы древнего мира всегда старались в малом высказывать многое. Оттого ум древних глубоко затаен в их творениях; новейший же мир большей частью напоминает собой обедневших торговцев, которые выставляют лицом весь свой товар».
И. Винкельман
«Кисть, которой водит художник, должна обмакиваться в разум».
И. Винкельман
«Полагаю, что художник без техники - младенец в искусстве и, в конце концов, не может даже называться художником. Но и художник без идеи - букет без запаха, фрукт без вкуса. Продолжаю думать, не в укор будь сказано, что чем выше художник образован и развит, тем более интересные произведения проходят через его просвещенное сознание».
В.В.Верещагин
- 388[+]
Ошибка в тексте? Выделите ее мышкой и нажмите Ctrl + Enter .
Цитаты
«Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью.»
М.В.Нестеров
А знаете ли вы?
Фото И.Е. Репин 1929
Художник Илья Репин не признавал совершенными свои картины и запросто приходил в Третьяковскую галерею их поправлять после того, как они были куплены и выставлены. Поэтому Третьяков велел швейцарам не пускать Репина, если у него в руках будут мольберт и кисти.
Из воспоминаний Н.А.Мудрогеля "Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее".
Кстати
Древняя Русь
17 столетие - период решительного столкновения исключающих друг друга художественных устремлений. Эта противоречивость ярко выразилась в художественной практике. Руководство искусством было централизовано, изменения в нем регламентировались властью. Архитекторы, живописцы, мастера других видов искусства сосредоточились в Приказе каменных дел и в Оружейной палате в Кремле. Последняя стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы. (…) Здесь работали украинские, белорусские, литовские, армянские мастера, нередко знакомые с искусством Запада, и иностранные художники, получившие образование в Европе. Здесь развертывалась деятельность Симона Ушакова - крупного русского живописца, стремившегося порвать с традициями древнего искусства. Наконец, здесь же возникла школа русской гравюры, явившаяся связующим звеном с новой гравюрой следующего столетия.
Кстати
Советское искусство
Искусству 30-х гг. свойственно стремление к широкой типизации явлений действительности. Художественные образы в произведениях живописи, скульптуры и графики становятся более емкими. Новый герой — свободный советский человек — волнует внутренней силой, энергией, целеустремленностью. Жизнеутверждающий пафос — отличительная особенность большинства работ того периода. Стремление к созданию образов обобщающего характера определило развитие в 30-е гг. монументальных форм скульптуры и живописи. Вместе с тем значительность содержания, которое воплощали в своих работах художники-станковисты, заставляла и их углубить свои поиски в области композиции, колорита, пластической выразительности.
Добавить комментарий