Кстати - Россия первой половины XIX века
Опубликовано Inform в 22 апрель, 2013 - 11:58.
Цитаты по искусству России первой половины XIX века со ссылкой на источник, персоналии и их цитаты.
Цель: Обозначение значимых акцентов в истории искусств России первой половины XIX века. Изображения прямо или косвенно связаны с цитатой. Подписи к фотографиям появляются при наведении курсора мышки.
Составители: Inform- 774[+]
Ошибка в тексте? Выделите ее мышкой и нажмите Ctrl + Enter .
Поиск по сайту
"Если мы бросим взгляд на окружающую нас обстановку, будь это пейзаж или интерьер, мы заметим, что между вещами, представляющимися нашему взору, существует своеобразная связь, созданная окутывающей их атмосферой и разнообразными отражениями света, которые, так сказать, вовлекают каждый предмет в некую общую гармонию."
Эжен Делакруа
Кстати
Древняя Русь
Успенский собор (1475 - 1479), возведенный под руководством итальянского архитектора Аристотеля Фиораванти, был главной русской святыней, символизировавшей всю православную церковь. (…) В Успенском соборе получили дальнейшее развитие лучшие традиции русского храмового зодчества. Фиораванти тщательно изучил русскую архитектуру и глубоко проникся ее спецификой. Он включил в оформление фасадов московского храма ряд характерных деталей владимиро-суздальского зодчества - перспективные порталы, аркатурный фриз и др. Однако новые строительные приемы обусловили и значительное отличие Успенского собора от его прототипа, владимирского Успенского собора: геометрическую правильность плана и всех архитектурных деталей, а также принципиально новое решение внутреннего пространства. Новизна не только в том, что в соборе нет хоров. Главным является зальный характер помещения, его единство и нерасчлененность.
Россия первой половины XIX века
Уже в 1820-х годах частные заводы Подмосковья - Гарднера, Попова, в Петербурге - Батениных и другие, которые прежде подражали Казенному, опережают его. Росписи фарфоровой, чайной и кофейной посуды частных заводов наполняются живыми, разнообразными яркими цветами, жанровыми сценами из крестьянской жизни - пляски, катание на качелях. (…) В 1820-х годах в России, как и в Западной Европе, фарфор начинают сплошь золотить, подражая бронзе. Это ведет к утрате понимания красоты материала.
Россия конца XIX - начала XX века
С "Миром искусства" в той или иной степени связано творчество многих мастеров начала века - В. А. Серова, З. Е. Серебряковой, И. Я. Билибина, Б. М. Кустодиева, И. Э. Грабаря и других. В этом же ряду - и Николай Константинович Рерих (1874-1947) - передовой художник, ученый, видный общественный деятель. В художественном окружении того времени Рериха выделяла любовь к древнерусской истории и археологии, к искусству Древней Руси. В своем творчестве он стремился проникнуть в глубь веков, в живой и целостный мир далеких предков, связать его с поступательным развитием человечества, с идеалами гуманизма, героики и красоты ("Заморские гости", 1902, "Город строят", 1902).
Inform
Русское камнерезное искусство в начале XIX века достигло своего расцвета. Проекты для каменных изделий создавали Воронихин, Росси, Гальберг. (…) Открытие колоссальных залежей малахита отметило 1830-е - 1840-е годы увлечением его яркой красотой, особенно в сочетании с бронзой в бытовых предметах, вазах. (…) Мировой известностью пользуется изобретенный нашими мастерами способ русской мозаики - оклейка пластинками, преимущественно малахита, криволинейных поверхностей изделий из дешевого камня или меди.
Inform
Inform
Еще на рубеже XVII-XVIII веков реформы Петра I углубляют разделение русской культуры на народную и дворянскую. Но их взаимодействие, то меньшее, то большее, не прекращается на протяжении всей последующей истории русского искусства. При этом народное прикладное искусство, отличаясь относительной устойчивостью, всегда хранит этические нормы и эстетические представления, выработанные народом. Традиционные формы народного прикладного искусства, несколько переосмысленные, встречаются и в XIX веке.
Inform
Деревянная крестьянская резная и долбленая посуда - это своеобразная скульптура, поразительно слитая с практическим назначением. (…) Выработанные веками формы посуды - чаши, ставы (глубокие чаши с крышкой), братины, ендовы, фигурные сосуды (…) - восхищают пропорциональностью, выразительностью силуэтов, конструктивностью форм. (…) Убранство деревянной посуды нередко включает надписи, напоминающие узоры, то посвятительные, то нравоучительные, то шуточные, например: "Господа, гостите, вечера не дожидайдесь, пьяными не напивайтесь".
Inform
Стиль хохломской росписи формируется в течение XVII-XVIII веков, впитывая в себя образы русской природы, мотивы убранства древнерусских рукописей, фресок, икон, тканей, узоры резьбы. Он достигает зрелости в первой половине XIX века. (…) Самобытен и цветовой строй. Он скуп, но благодаря сочетанию горячей киновари с черным и золотом необычайно богат и выразителен. Золотой цвет получается без применения золота, посредством закалки в печи изделия, предварительно покрытого металлическим порошком, а затем олифой.
Inform
К середине XVIII века блестящим достижением косторезов стал выработанный ими прием сочетания ажурной резьбы и рельефа. (…) Источником изобразительных мотивов орнамента служат книги, особенно названная выше "Символы и эмблематы", иногда западноевропейские костяные изделия. (…) В первой половине XIX века холмогорская резьба воспринимает и черты стиля классицизма. Формы изделий становятся прямоугольными и строгими.
Inform
Дудин Осип Христофорович (1714—1780) – одним из наиболее выдающихся мастеров художественной резьбы по кости в России XVIII века.
Inform
Ведущее место в русской керамике второй половины XVIII века занимает гжельская майоликовая посуда (изделия из цветной глины, покрытые непрозрачным стекловидным составом - эмалью). Ее производят в старинном центре гончарства - Гжельском районе под Москвой. Гжельцы осваивают технику майолики, изобретенную в 1740-х годах Иваном Гребенщиковым на керамическом заводе его отца под Москвой, и создают глубоко народные по духу роспись и формы посуды.
Inform
Игрушечные промыслы в XVIII и первой половине XIX века были уже развитыми производствами. Одним из крупнейших центров выработки деревянной раскрашенной игрушки стал Троице-Сергиев посад (ныне г. Загорск). Фигурки под раскраску, так называемое белье, резали в соседних деревнях (с. Богородское). Сергиевские свистульки, птички, коньки, куклы расходились по всей стране. Среди этого красочного, полусказочного мира особым успехом пользовались фигурки кичливых гусаров и жеманных модниц - барынь, трактованные с добродушным юмором.
Inform
Резчики в с. Богородском в первой половине XIX века постепенно отказывались от раскраски и вырабатывали собственную творческую манеру - неокрашенной игрушки. Богородцы великолепно понимали особенности этой пластики. Изображая типы крестьян, птиц, зверей, они подчеркивали орнаментальность объема скульптуры, цвет, текстуру дерева. Решая скульптурки еще статично, резчики проявляли большую наблюдательность, передавая самые характерные черты: например, неуклюжесть медведя, горделивость петуха.
Добавить комментарий