Кстати - Россия второй половины XIX века
Опубликовано Inform в 5 июль, 2013 - 08:41.
Цитаты по искусству России второй половины XIX века со ссылкой на источник, персоналии и их цитаты.
Цель: Обозначение значимых акцентов в истории искусств России второй половины XIX века. Изображения прямо или косвенно связаны с цитатой. Подписи к фотографиям появляются при наведении курсора мышки.
Составители: Inform- 1525[+]
Ошибка в тексте? Выделите ее мышкой и нажмите Ctrl + Enter .
Цитаты
"Любое человеческое творение, будь то литература, музыка или живопись, - это всегда автопортрет."
С. Батлер
А знаете ли вы?
Репин, писал в один сеанс по сырому не только этюды, но вполне законченные портреты, без предварительного рисунка, без каких бы то ни было подмалевков, без всяких лессировок. Свои же большие фигурные картины Репин выполнял долго, многое в них переделывал, иногда даже вновь начиная картину на новом холсте. Очень долго писал портреты Серов и, просушив работу, заканчивал ее лессировками.
Кстати
Древняя Русь
Но наиболее замечательны церковь Федора Стратилата (1361) и Спасо-Преображенский собор (1374) -классические произведения новгородского зодчества 14 в. Их мощные стены членятся четырьмя лопатками, на которые опираются многолопастные арки, соответствующие первоначальному покрытию. Стены и абсиды, особенно Спасо-Преображенского собора, имеют простую, но выразительную декорацию - глухие нишки с полукруглым и треугольным завершением, накладные кресты, бровки и т. д. Расположение их несимметрично, благодаря этому храм производит живописное впечатление. В целом обе церкви отличаются монументальностью и силой архитектурного облика, мужественностью, свойственной новгородскому искусству. Церковь Федора Стратилата и Спасо-Преображенский собор явились образцом для многих новгородских сооружений конца 14 и 15 в.
Кстати
Россия конца XIX - начала XX века
Под воздействием архитектуры мебель конца XIX века изменялась. Ее текучие очертания нередко асимметричны. В украшениях применялись бронза, цветные стекла, майолика. Постепенно мебель благодаря усилиям архитекторов становилась удобнее, рациональнее. В ней подчеркивались конструкция, красота фактуры дерева.
Inform
В вышивке XIX века еще сохранялся наиболее древний двусторонний шов (роспись), выполняемый по счету нитей полотна. Он связан и с самыми древними образами: матери-земли, древа жизни, всадников, птиц. Строгие геометризированные фигуры, шитые красным по белому, с их торжественным фризообразным ритмом особенно характерны для полотенец севера России. (…) Но в последней трети XIX века в этой технике вышивали преимущественно на продажу по печатным образцам (…). В это же время повсеместно распространился быстрый способ шитья - тамбур (цепочка из петелек, выполняемых вязальным крючком). Он независим от строения ткани.
Inform
После 1861 года особенно быстро развивались кружевные промыслы среди беднейших горожан Ельца, Мценска, Вологды, Вятки, Балахны и ближайших к ним деревень. (…) Наиболее раннее плотное и простое по технике - это михайловское кружево. Его выплетали из суровых льняных или хлопчатобумажных нитей с включением ярких красных и синих. (…) Знаменитое вологодское кружево отличается выразительностью крупных орнаментальных форм, объединенных певучим, плавным ритмом. (…) Наиболее сложное и тонкое кружево, так называемое многопарное - елецкое, соперничает с самыми изысканными кружевами Западной Европы.
Inform
Несмотря на областные различия, общие черты женской праздничной народной одежды - яркая декоративность, покрой, не стесняющий свободу движений, выработанное поколениями логичное расположение украшений: вокруг шеи, на плечах, на верхней части рукава, по низу одежды. Особенно выделялись красотой и разнообразием головные уборы, шитые золотыми нитями, жемчугом. Распространение фабричных изделий постепенно разрушало многовековые традиции народной деревенской одежды, особенно вблизи торгово-промышленных городов.
Inform
Горячее стремление помочь крестьянскому искусству проявляют в 1880-х годах художники Абрамцевского кружка, группировавшиеся вокруг известного мецената С. И. Мамонтова: В. М. Васнецов, В. Д. Поленов и Е. Д. Поленова, позднее М. А. Врубель. В Абрамцеве собирают и изучают предметы народного быта, организуют музей. В 1884 году здесь открывается столярная мастерская под руководством Е. Д. Поленовой.
Inform
Вторая попытка спасти народное искусство была предпринята в середине 1890-х годов М. К. Тенишевой в имении "Талашкино" Смоленской губернии. Проекты для организованных здесь мастерских художественной обработки дерева, вышивки, ткачества, керамики создавали сама Тенишева и приглашенные художники: С. В. Малютин, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, Н. К. Рерих, К. А. Коровин, М. А. Врубель, А. Я. Головин. Отметим, что в их работах не было подражания народным мастерам, многим из этих художников были присущи черты стилизации.
Inform
В начале XX века А. Н. Бенуа, И. Я. Билибин, И. Э. Грабарь пропагандировали народное искусство, ратовали за создание музея народного творчества, призывали помочь художественным промыслам. Особенно тяжелыми для народных художественных промыслов были предреволюционные годы. В некоторых промыслах остались лишь немногие мастера, еще хранившие художественные и технические традиции своего искусства (холмогорская резьба по кости, дымковская игрушка, великоустюжское чернение по серебру).
Добавить комментарий