Кстати - Россия конца XIX - начала XX века
Цитаты по искусству России конца XIX - начала XX века со ссылкой на источник.
Цель: Обозначение значимых акцентов в истории искусств России конца XIX - начала XX века. Изображения прямо или косвенно связаны с цитатой. Подписи к фотографиям появляются при наведении курсора мышки.
Составители: Inform- Написать автору
- 1776[+]
Цитаты
"Любое человеческое творение, будь то литература, музыка или живопись, - это всегда автопортрет."
А знаете ли вы?
Репин, писал в один сеанс по сырому не только этюды, но вполне законченные портреты, без предварительного рисунка, без каких бы то ни было подмалевков, без всяких лессировок. Свои же большие фигурные картины Репин выполнял долго, многое в них переделывал, иногда даже вновь начиная картину на новом холсте. Очень долго писал портреты Серов и, просушив работу, заканчивал ее лессировками.
Кстати
Россия первой половины XIX века
Ведущее место в русской керамике второй половины XVIII века занимает гжельская майоликовая посуда (изделия из цветной глины, покрытые непрозрачным стекловидным составом - эмалью). Ее производят в старинном центре гончарства - Гжельском районе под Москвой. Гжельцы осваивают технику майолики, изобретенную в 1740-х годах Иваном Гребенщиковым на керамическом заводе его отца под Москвой, и создают глубоко народные по духу роспись и формы посуды.
Кстати
Советское искусство
В области пейзажа трудились многие художники старшего поколения, еще до революции работавшие в традициях русских пейзажистов-реалистов второй половины 19 — начала 20 в. Одним из таких мастеров был К. Ф. Юон. Он работал в самых различных жанрах — историко-революционном, бытовом, писал портреты, много и плодотворно трудился в области театрально-декорационной живописи. Произведения Юона отличаются декоративностью, в которой раскрывается красочное богатство мира, остротой видения окружающего. Рядом с Юоном работали такие превосходные пейзажисты, как В. Н. Бакшеев (1862 — 1958), В. К. Бялыницкий-Бируля (1872 — 1957), Н. П. Крымов (1884 — 1954) и многие другие мастера, в произведениях которых нашли выражение высокие патриотические идеи советского общества.
Inform
"Искусство только тогда вправе торжествовать, когда ему удается условность или даже абстракцию подчинить высокой цели. (..) Большой художник и в реалистическом изображении действительности полон невысказанных мыслей, символов, условностей, таких, какие заставляют думать и беззвучно плакать душой от светлой радости нахлынувших чувств."
Inform
Никогда не забыть мне фразы, сказанной М. В. Нестеровым. Он писал этюд и увидел, что глаза мои бегают с холста его этюда на природу. Тогда он сказал: «Сейчас не то в природе, что вы видите на этюде. Это уже ушло. Я всегда стараюсь схватить, удержать то мое первое впечатление, которое оставляет во мне природа; я стараюсь его запечатлеть в этюде, и этот этюд послужит мне основой для картины...».
Inform
«… художник обязан знать свое дело, быть в нем сведущим, как хороший врач, инженер, знать технику дела».
Inform
В ранние годы творчества Нестеров нередко пользовался асфальтом. Так, например, в картине «До государя челобитчики» (1886) он выполнил подмалевок с применением асфальта, совершенно не учтя при этом способность асфальтовой краски проникать со временем сквозь нанесенные поверх неё слои красок и вызывать их сильнейшее потемнение и почернение. Эта способность асфальта впоследствии крайне неблагоприятно сказалась на живописи этой картины.
Inform
«Этюд — вещь серьезная! Этюды надо писать очень внимательно. Они должны быть не случайными, а заранее хорошо обдуманными, найденными и полностью отвечающими творческому замыслу художника. Если вы в этюде наврете, то в картине будет еще больше неправды, поэтому работайте над этюдами очень внимательно».
Inform
«… картина создается в духовном чреве художника, остальное дело мастерства «техники» — той или иной — рафаэлевской, палеховской, репинской или иной какой».
Inform
«Всегда все — и композиция и красочная гамма — было выношено Нестеровым в душе до конца еще до разработки эскиза, прежде чем он приступал к живописи. Никаких особых «поисков» на самом полотне, никаких переписываний на холсте он не любил».
Inform
Еще в 1880-х годах формируется творчество трех выдающихся русских художников - К. А. Коровина, М. А. Врубеля и В. А. Серова. Они с наибольшей полнотой определили художественные достижения эпохи, ее сложность и богатство.
Inform
7 января 1865 года родился Валентин Александрович Серов
Inform
«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров».
Добавить комментарий