Кстати - Россия конца XIX - начала XX века
Цитаты по искусству России конца XIX - начала XX века со ссылкой на источник.
Цель: Обозначение значимых акцентов в истории искусств России конца XIX - начала XX века. Изображения прямо или косвенно связаны с цитатой. Подписи к фотографиям появляются при наведении курсора мышки.
Составители: Inform- Написать автору
- 1776[+]
Цитаты
"Любое человеческое творение, будь то литература, музыка или живопись, - это всегда автопортрет."
А знаете ли вы?
Репин, писал в один сеанс по сырому не только этюды, но вполне законченные портреты, без предварительного рисунка, без каких бы то ни было подмалевков, без всяких лессировок. Свои же большие фигурные картины Репин выполнял долго, многое в них переделывал, иногда даже вновь начиная картину на новом холсте. Очень долго писал портреты Серов и, просушив работу, заканчивал ее лессировками.
Кстати
Древняя Русь
Но наиболее замечательны церковь Федора Стратилата (1361) и Спасо-Преображенский собор (1374) -классические произведения новгородского зодчества 14 в. Их мощные стены членятся четырьмя лопатками, на которые опираются многолопастные арки, соответствующие первоначальному покрытию. Стены и абсиды, особенно Спасо-Преображенского собора, имеют простую, но выразительную декорацию - глухие нишки с полукруглым и треугольным завершением, накладные кресты, бровки и т. д. Расположение их несимметрично, благодаря этому храм производит живописное впечатление. В целом обе церкви отличаются монументальностью и силой архитектурного облика, мужественностью, свойственной новгородскому искусству. Церковь Федора Стратилата и Спасо-Преображенский собор явились образцом для многих новгородских сооружений конца 14 и 15 в.
Кстати
Россия конца XIX - начала XX века
Под воздействием архитектуры мебель конца XIX века изменялась. Ее текучие очертания нередко асимметричны. В украшениях применялись бронза, цветные стекла, майолика. Постепенно мебель благодаря усилиям архитекторов становилась удобнее, рациональнее. В ней подчеркивались конструкция, красота фактуры дерева.
Inform
5 мая 1871 года родилась Анна Петровна Остроумова-Лебедева
Inform
31 декабря 1878 года родился Вадим Дмитриевич Фалилеев
Inform
С "Миром искусства" в той или иной степени связано творчество многих мастеров начала века - В. А. Серова, З. Е. Серебряковой, И. Я. Билибина, Б. М. Кустодиева, И. Э. Грабаря и других. В этом же ряду - и Николай Константинович Рерих (1874-1947) - передовой художник, ученый, видный общественный деятель. В художественном окружении того времени Рериха выделяла любовь к древнерусской истории и археологии, к искусству Древней Руси. В своем творчестве он стремился проникнуть в глубь веков, в живой и целостный мир далеких предков, связать его с поступательным развитием человечества, с идеалами гуманизма, героики и красоты ("Заморские гости", 1902, "Город строят", 1902).
Inform
27 сентября 1874 года родился Николай Константинович Рерих
Inform
«Каждый предмет, источающий радость, уже представляет истинную драгоценость. Вам безразлично, к какой школе или к какому течению будет относиться это предмет искусства, - он будет убедительным проводником Прекрасного и даст вам часы, в которые вы полюбите жизнь».
Inform
«Язык творчества и есть тот общечеловеческий язык, понимаемый сердцем. ... Только творчество во всем его многообразии вносит мирную объединяющую струю во все жизнестроение».
Inform
4 августа 1876 года родился Иван Яковлевич Билибин
Inform
25 марта 1871 года родился Игорь Эммануилович Грабарь
Inform
Грабарь советовал почаще прибегать к удалению с холста мастихином слишком большой красочной нагрузки. Этот метод рекомендовал ему в свое время П. П. Чистяков: «Однажды, похвалив мой этюд головы, смело и густо набросанный, он взял мастихин и счистил его без остатка, сказав с лукавой усмешкой: «А ведь лучше стало! Вот так писал Фортуни». То же говорил Чистяков и Серову.
Inform
В 1903 году к Грабарю обратился за советом художник Ф. А. Малявин. «...Он просил меня дать ему какой-нибудь рецепт связующего вещества, поднимающий светосилу и интенсивность цвета — он собирался сам тереть краски. Я дал ему рецепт, главными составными частями которого были: венецианский терпентин и копаловый лак, предупредив его, что успех зависит от правильности дозировки: слишком большой перевес терпентина может сделать картину почти несохнущей, (…) «Вихрь» в Третьяковской галерее. Неумеренное количество венецианского терпентина, взятое Малявиным в связующем веществе, превратило красочное тесто этой картины в массу, до сих пор не затвердевшую, в летние дни распускающуюся и даже грозящую прийти в движение. Но яркость красок, их блеск действительно изумительны…».
Добавить комментарий