НЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ

Рисунок. В совершенстве владея многообразной техникой рисунка, Бялыницкий-Бируля продолжал оттачивать свое мастерство до самых последних дней. Сильное влияние на него в этом смысле имели А. С. Степанов, Н. В. Неврев, К. В. Лебедев, И. М. Прянишников и, в особенности, С. А. Коровин, прекрасный рисовальщик. Художник предпочитал делать рисунки кистью. Углем для этой цели он почти не пользовался.

Этюд. Этюдная живопись в творчестве Бялыницкого-Бируля занимала очень значительное место. Он считал, что этюд является совершенно необходимым звеном работы художника над картиной-пейзажем.

Многочисленные этюды Бялыницкого-Бируля обычно имеют средние размеры 45x58 см; но нередко он писал этюды и меньшего размера.

Бялыницкий-Бируля никогда не поправлял свои этюды дома, справедливо считая, что всякие поправки и исправления, вносимые в этюд впоследствии, делают живопись фальшивой.

Работая над этюдами, художник старался следовать советам своего учителя С. А. Коровина, который говорил: «Когда Вы пишете этюд, не увлекайтесь мелочами, умейте найти и схватить существо натуры, чтобы в случае, если Вы по каким-либо причинам не сможете продолжать начатый этюд, осталась суть пейзажа. ...И в пасмурную погоду, в так называемый серый день, солнце также ходит по небу, как и в ясный солнечный день, только в серый день мы его не видим... На Ваш вопрос, как нужно писать — быстро или медленно, я отвечу так: необходимо и полезно писать долго, чтобы изучить натуру, оно иногда надо писать очень быстро, чтобы успеть верно схватить отношение земли к небу и силу тона... Будьте больше в природе, наблюдайте ее»1.

В этюдах художник не только фиксировал свои наблюдения над природой, но и проводил большую творческую работу по подготовке картин. Он считал, что картину необходимо неустанно пополнять наблюдениями, поэтому однажды написанное нужно без конца проверять, корректировать все новыми и новыми этюдами.

Однако Бялыницкий-Бируля не раз отмечал, что простое увеличение этюда в размере не имеет ничего общего с созданием картины с этюда. Такие увеличенные этюды бывали всегда, по его словам, мертворожденными произведениями. В то же время он не отрицал того, что можно писать картину целиком с натуры, хотя сам почти всегда писал свои картины на основании этюдов.

Методы ведения живописного процесса. Бялыницкий-Бируля был сторонником тонкослойной живописи, избегал излишней нагрузки красочной пастой холста, допуская известную корпусность кладки красок лишь в светах. Тени он писал очень тонко, почти лессировочными прозрачными слоями, используя при этом общий полутон грунта. Во многих местах его живописи тени и полутени наносились настолько тонкими и легкими мазками, что из-под них ясно проступала фактура легко загрунтованного основания. Благодаря исключительной глубине и звучности топов теней и полутеней с их тончайшими переходами, художник достигал изумительной легкости, воздушности и свежести живописи.

Говоря о технике Бялыницкого-Бируля, следует особо отметить виртуозные приемы кладки красок. При внимательном рассмотрении вы заметите, что его мазки отличаются друг от друга по строению, фактуре и форме.

Впечатление воздушности и свежести живописи в значительной степени достигалось художником за счет применения тонированных грунтов. Серовато-голубоватые, серебристо-серые, темно-серые и умбристо-коричневые тонировки, являвшиеся в его полотнах общим полутоном, помогали достичь исключительной мягкости и изысканности колорита. Умело используя богатейшие возможности, даваемые тонировками для достижения общей гармонии колористической гаммы полотен и для получения тончайших переходов из тона в тон, художник легко достигал необычайной мягкости в лепке и моделировке форм.

Большинство полотен имело матовую или полуматовую поверхность, наиболее отвечавшую лирической передаче различных очень тонко уловленных художником состояний природы и способствующую еще большей мягкости и нежности его живописи.

При беглом взгляде пейзажи Бялыницкого-Бируля могут показаться незаконченными. Но стоит чуть внимательнее присмотреться к ним, и вы увидите, что это не так. Почти воздушное письмо, холст, как будто только протертый краской, необычайная легкость, немногочисленность деталей, исключительная изысканность колорита в столь излюбленных им сочетаниях чуть белесовато-голубоватых, серебристо-серых, охристо-коричневатых и светло-зеленых очень нежных по своим оттенкам тонов, а главное — умение изумительно тонко почувствовать и передать мимолетные состояния русской природы — вот основные достоинства его произведений.

Уже по самым ранним работам художника можно судить об очень серьезном его отношении к материалам живописи и блестящем умении владеть ими. Например, пейзаж «Вечером на Волге» (частное собрание), написанный почти 60 лет назад, до сих пор превосходно сохранил свой первоначальный колорит, всю звучность красок. Он написан на мелкозернистом плотном льняном холсте с обычным прямым переплетением нитей и с четко выраженным зерном ткани. Многослойная живопись его исполнена на эмульсионном грунте с соблюдением всех основных правил технологии и техники масляной живописи на холсте. Тени, вплоть до полутонов, положены очень топко, лессировкой; во многих теневых местах нередко проглядывает грунт. Света пастозные, положенные корпусно белилами, хорошо заметны лессировки и в изображении воды.

Для раннего периода творчества Бялыницкого-Бируля характерен его пейзаж «Из окрестностей Пятигорска» (1897, ГТГ), исполненный на мелкозернистом, очень плотного переплетения льняном холсте, покрытом эмульсионным грунтом. Пейзаж выдержан в зеленовато-сероватой гамме. Густо зеленые, тонко положенные теплые тона переходят в более холодные зеленые, мягко переходящие в свою очередь в выдержанную в тепло-синеватых тонах даль. Небо передано серо-голубоватыми, серо-сиреневыми и серовато-зеленоватыми тонами, переходящими в серо-теплый небесный свод. Несмотря на то что это полотно выполнено в традициях пейзажистов русской классической живописи Саврасова, Левитана, Остроухова, в нем уже ясно ощущается индивидуальная творческая манера художника с присущей ему исключительной легкостью и гибкостью в кладке мазка.

Другой пейзаж «Час тишины» (1911) был исполнен художником на среднезернистом плотном холсте, покрытом тонким слоем эмульсионного грунта. Этот грунт обладает свойством слегка впитывать в себя масло из красок, разжиженных лаковым керосином. За счет этого живописная поверхность стала слегка матовой, а краски приобрели необычайную мягкость и нежность. В построении красочной гаммы пейзажа художник шел от нежных сероватых тонов неба к голубовато-блеклым тонам дали, переходящим в серовато-голубоватые и серовато-теплые тона переднего плана озера. Благодаря этим мастерски достигнутым переходам, он добился передачи тончайших оттенков лирического состояния природы среднерусского края.

Работая над этим пейзажем, художник пользовался преимущественно красками Московской фабрики Досекина, а в качестве разжижителя применял отбеленное масло и очищенный керосин. Писал в основном свинцовыми белилами и совершенно не пользовался берлинской лазурью, газовой сажей, масляной копотью, поль-веронезом и стронциановой желтой.

В 1912 году Бялыницкий-Бируля пишет свой пейзаж «Весна» (ГТГ). Поэтично расположенная на берегу реки деревушка, состоящая из немногих домиков, спокойная гладь реки, подтаявшие снежные сугробы передают нам все своеобразие первых серых весенних дней. Еще холодно, еще много снега на берегу, но во всем уже чувствуется пробуждение природы. Превосходно передана художником талая вода, своими свинцовыми тонами отлично сочетающаяся с серо-голубоватыми тонами осевшего снега, коричневато-золотистыми тонами кое-где обнажившейся земли и с сиренево-сероватыми красками избушек.

Картина написана на мелкозернистом плотном льняном холсте, покрытом эмульсионным грунтом.

При работе над этим пейзажем использовались краски Досекина и некоторые из винзоровских: ультрамарин, кобальт. Разжижались краски маковым облагороженным маслом и очищенным керосином. Кладка в теневых и полутеневых местах велась очень легко, тончайшими слоями полупрозрачных красок, из-под которых почти везде проступают фактура и зерно холста. Чередующиеся преимущественно длинные и частично короткие горизонтальные мазки красок с необычайной мягкостью и легкостью моделируют и лепят формы. В светах кладка ведется легко положенными уверенной рукой мастера корпусными мазками свинцовых белил, из-под которых все же довольно ясно проступает фактура ткани. Найденные художником в этом пейзаже технические приемы наиболее удачно отвечали его широкой манере письма.

Картина «Дом в Горках» (1934, повторение) выдержана в светлых сдержанных тонах. Она исполнена на мелкозернистом, плотном холсте, покрытом казеиновым эмульсионным грунтом. Колорит ясного морозного дня мастерски передан художником серебристо-голубоватыми и серебристо-желтоватыми тонами. Холст не перегружен красками — они лежат легкими полупрозрачными слоями. В отдельных местах из-под красочного слоя просвечивает грунт, что придает необычайную свежесть и легкость всей живописи.

«Центральная аллея, Горки» (1945, частное собрание) также исполнена художником на мелкозернистом плотном холсте, собственноручно покрытом таким же грунтом. Перед прописью грунт был протерт маковым облагороженным маслом — отсюда слегка блестящая, а не матовая поверхность живописи. Художник мастерски передал задумчивый уголок Подмосковья в серый осенний день. Пейзаж выдержан в золотисто-дымчатом общем тоне. Виртуозно и динамично нанесенные мазки прекрасно передают опавшие листья. Зеленовато-серая трава, то переходящая в сиренево-сероватые оттенки, то в мутно-дымчатые, превосходно оттеняет нежно звучащие на фоне умбристо-серой уходящей дали серебристые стволы деревьев с их пожелтевшей листвой. Пейзаж написан в свойственной художнику широкой манере легко нанесенными мазками почти прозрачных красок, через которые просвечивает загрунтованный холст.

Другой пейзаж «Яблони в цвету, Горки» (1945, частное собрание) художник выдержал в голубовато-сиреневых тонах, превосходно передающих серебристый весенний день, слегка озаренный пробивающимися через толщу облаков лучами солнца. От деревьев падают сиреневые тающие тени. Для земли здесь применен мягкий, теплый умбристо-коричневый подмалевок. Мазок здесь то быстрый, порывистый, то сдержанный. Яркие тона зелени переходят в охристо-сиреневый фон парка, а тот в свою очередь — в сильно насыщенную голубизну неба. Все это превосходно передает восторженную радость пробуждения природы.

Как уже было сказано, Бялыницкий-Бируля с не меньшим мастерством писал и северные пейзажи Заполярья. В пейзаже «Полдень полярной осени, Хибины» (1951), решенном художником в серовато-дымчатом колорите, превосходно передан воздух. Этот пейзаж также написан на мелкозернистом холсте с плотным переплетением нитей, загрунтованном самим художником. Первые прописи сделаны красками Ленинградского завода, а закончены красками Винзора.

Работая над своими пейзажами, Бялыницкий-Бируля строго соблюдал последовательность нанесения красочных слоев на холст.

Во всех работах и более позднего периода художник также использовал только эмульсионный грунт, считая его наилучшим применительно к своей технике живописи.

Следует особо отметить мастерство художника в использовании в произведениях фактуры основания — в частности тонированного обыкновенного желтого древесного картона и тонкой фанеры.

Картина «Весенний день» (1930, частное собрание) выполнена на листе древесного желтого картона, сплошь покрытого тончайшим слоем серовато-голубоватой, сильно разжиженной лаковым керосином матовой масляной краски, являющейся основным полутоном всей живописи. При изображении на первом плане весеннего снега художник нанес на общую тонировку очень легкими, как бы воздушными тончайшими слоями красок голубые и голубовато-серые тени. Из-под них везде ясно проглядывает тонировка, являющаяся основой его живописной ткани. Затем нанесены полукорпусные световые удары белилами, очень легко, отрывистыми короткими диагональными мазками, а едва заметным касанием кисти проложены желтовато-зеленоватые полутени.

Живопись водной глади реки в этой картине в основе своей построена на максимальном включении в нее голубовато-сероватой тонировки. По ней, при вторичной прописке, очень длинными, горизонтально нанесенными мазками проложен нежный голубоватый тон воды, в которой мягко отражается весеннее небо. Коричневато-лиловатые тени нанесены очень тонким, еле заметным мазком. Земля второго плана передана легкими мазками разбеленной белилами светлой охры. Лиловатые тона группы деревьев дальнего плана нанесены вертикальными, фактурно выраженными длинными мазками, четко определяющими формы стволов, а только что распустившаяся листва — легкими, мелкими прикосновениями кисти сильно разбавленной белилами зеленой краской.

При передаче неба художник также полностью использовал основную серо-голубоватую тонировку. По ней очень легко голубоватым тоном прописано небо.

Облака переданы тонко положенными легкими мазками белил, слегка подцвеченных голубым.

Живопись «Весеннего дня» построена на изысканном сочетании тончайших оттенков голубого, серебристо-голубоватого, охрянисто-коричневых, светло-зеленых и лиловатых тонов, пронизанных везде проступающим серовато-голубоватым общим полутоном; нежные, очень мягкие переходы из одного полутона в другой почти незаметны.

В другой работе — этюде «Ранняя весна — рассвет» (1932, 24,3X35,7, частное собрание), выполненном на фанере, Бялыницкий-Бнруля отлично использовал фактурные особенности и цвет материала основания.

Решенная в скромной гамме серовато-голубоватых тонов, живопись этюда выполнена очень тонкослойными, легко нанесенными кистью мазками прозрачных и полупрозрачных красок, в большинстве случаев положенных на просвет. Мазок то фактурно выражен, то наоборот сильно заглажен, и краска нанесена почти протиркой.

Прежде чем писать небо и воду, художник проложил по фанере тонким слоем общий серовато-голубоватый довольно темный тон. Уже по нему тончайшими градациями темно-серых и серовато-голубоватых тонов передал затянутое дымкои предрассветного тумана небо и водную гладь реки. Так же легко, почти одним касанием кисти жидко разведенными красками передана земля первого плана с только что появившейся травой, избушка и две березки, еще не покрытые листвой.

Наиболее ярким примером совершенства техники Бялыницкого-Бируля является картина «Весна» (1905, х., м., 145X112, собрание Ногинского краеведческого музея), выполненная на пеньковом крупнозернистом холсте, покрытом клеемеловым грунтом. Несмотря на то что она писалась по этюдам в мастерской и работа над ней велась примерно в течение месяца, живопись поражает свежестью и легкостью — создается впечатление, что пейзаж выполнен сразу. Вода первого плана передана легко положенными, тонкослойными, как бы вибрирующими мазками красок. Так же легко и свободно написаны лес дальнего плана, небо, стволы деревьев, причем при изображении последних художник очень удачно включил в построение их живописной фактуры зерно ткани. Мазок положен на поверхности холста свободно и легко, уверенная рука мастера одним движением кисти вела кладку красочных масс, лепя формы и моделируя их. Лишь в световых частях пейзажа — снег первого и второго планов и часть неба — художник вел кладку красок более корпусно.

На склоне лет Бялыницкий-Бируля подвел итоги своей творческой деятельности художника-пейзажиста в «Записках художника»2. В них содержатся очень ценные размышления автора, в частности о том, как формируется и развивается живописец-пейзажист. Считаем целесообразным привести отдельные выдержки из них.

«В основе таланта пейзажиста всегда лежит искренняя любовь к природе. Понять, почувствовать природу, суметь подслушать ее говор не всем дано. Всю свою жизнь я много работал, учился, наблюдал, прислушивался к молчанию, к говору природы. И сейчас, в своем одиночестве я всегда наблюдаю ее вечно изменчивую жизнь. Природа будит в человеке различные по своему характеру чувства и переживания. Различные состояния в жизни ее по различному отзываются в душе.

Все знают картину Саврасова «Грачи прилетели», многие помнят также этюды к картине. Если бы мы не видели созданной Саврасовым картины, а видели только этюды к ней, то они бы нас удовлетворили в большей или меньшей степени (так как среди них есть более удачные и менее удачные), удовлетворили подобно тому, как нас радует этюд Саврасова с изображением вечера после дождя. И все же как далеки этюды от самой картины «Грачи прилетели»! Для всех наглядно, понятно, с каким волнением, с какой силой эмоционального чувства воспринял художник пришедшую на окраины волжского города весну. Влюбленный в родную природу, художник оставил на холсте своем доподлинный ее образ — образ русской весны, он создал произведение, в котором отозвалась вся сущность увиденного. Перед нами образ природы, выношенный в душе большого поэта. Образ — в этом есть суть, цель и назначение картины.

Левитан, обладая тонким чутьем природы, воспринял достижения Саврасова и пошел огромными шагами дальше по пути своего учителя. Внешне его картины отличаются от этюдов архитектонической найденностыо. Она приходит в результате вынашивания образа природы в душе художника, здесь запечатлевается его творческая мысль. Именно в композиции прежде всего сквозит идея произведения.

Картина «Над вечным покоем» удалась Левитану не благодаря тому или другому этюду. Она написана не с этюда, и, уж конечно, это не увеличенный этюд. Картина — результат изучения природы, знания ее, результат многих наблюдений, раздумий, пережитых чувств, которые во многом порождены не только природой, но и той подсознательной грустью, которая охватила больного Левитана. Прежде чем запечатлеть на полотне этот пейзаж, художник выносил его в своем сердце.

В этой картине сказался весь внутренний мир художника тех дней. В ней, как и в каждой пейзажной картине, два плана — природа, ее жизнь и жизнь человеческого сердца.

Следует сказать, что не всем художникам дано на основе написанных этюдов создать картину-пейзаж, якобы уже обозначенную написанными для нее несколькими этюдами. Сколько раз в жизни видел я, как картины оказывались слабее этюда, разбавленнее. Лишь тогда, когда художник постигал сущность увиденного и ставил своей задачей передать свое впечатление, когда на лицо был дар памяти виденного мотива, красок и тонов — возникал образ природы, возникала пейзажная картина, и в этом случае картина оправдывала свое назначение. Поэтому я часто думаю, что все дело в умении научиться смотреть, в умении видеть, в частности цвет в природе, в умении извлечь из материала природы эмоциональную действенность цвета. Этим в совершенстве владел Левитан.

Необходимо развивать в себе способность запоминать впечатления. И. Е. Репин называл этот дар силой воображения: «Я думаю, что самая высшая награда человеку на земле: воображение».

Никогда не забыть мне фразы, сказанной М. В. Нестеровым. Он писал этюд и увидел, что глаза мои бегают с холста его этюда на природу. Тогда он сказал: «Сейчас не то в природе, что вы видите на этюде. Это уже ушло. Я всегда стараюсь схватить, удержать то мое первое впечатление, которое оставляет во мне природа; я стараюсь его запечатлеть в этюде, и этот этюд послужит мне основой для картины...

Какой же этюд ценен для картины? Вряд ли стоит спорить, что если этюд сделан так, что в нем видишь, чувствуешь состояние природы, если художник сумел закрепить увиденное на холсте, целиком отдавшись охватившему его чувству, такой этюд достоин внимания. Настоящий художник всегда самозабвенно любуется тем, что в природе остановило, привлекло его внимание, и это сказывается в этюде. Написанное в картине неустанно проверяется, корректируется все новыми и новыми этюдами».

__________

1 Бялыницкий-Бируля. О методе преподавания пейзажа. — В кн.: Мастера советского искусства о пейзаже. М., Изд-во Академии художеств СССР, 1963, стр. 32.

2 Частично они опубликованы в книге «Мастера советского искусства о пейзаже». М., Изд-во Академии художеств СССР, 1963, стр. 35 — 41.

Первоисточник: 
КАК РАБОТАЮТ МАСТЕРА ЖИВОПИСИ. А.В. Виннер. М., 1965
 
 
Ошибка в тексте? Выделите ее мышкой и нажмите  Ctrl  +  Enter  .
ЕЖЕГОДНЫЙ КОНКУРС ЛУЧШИХ РАБОТ ВЕРНИСАЖА И ВЕБ-ПОРТФОЛИО
Система Orphus

Если вы обнаружили опечатку или ошибку, неработающая ссылку или изображение, пожалуйста, выделите ошибку мышью и нажмите Ctrl+Enter. Сообщение об ошибке будет отправлено администратору сайта. Выделите ошибку и нажмите Ctrl+Enter.