БИБЛИОГРАФИЯ
1. Алексеев С. С. О цвете и красках. М., 1962; 2-е изд., 1964.
2. Алексеев С. С. Согласование цветов.— «Художник», № 2, февраль, 1971.
3. Беда Г. В. Тоновые и цветовые отношения в живописи. М., 1964.
4. Волков Н. Н. Цвет в живописи. М., 1965.
5. Делакруа Э. Дневник, т. I—II. М, 1961.
6. Дидро Дени. Об искусстве, т. I, Л.—М., 1936.
7. Иогансон Б. В. Молодым художникам о живописи. М., 1960.
8. Крымов — художник и педагог. М, 1960.
9. Шeгaль Г. М. Колорит в живописи. Заметки художника. М., 1957.
10. Юон К. Ф. О живописи. М.—Л., 1937.
11. Bereken E., Untersuchungen der Farbengebung in der venezianischen Malerei. Parachim, 1914.
12. Gericke Lothar, Schone Klaus, Phanomen Farbe. Zur Geschichte und Theorie ihrer Anwendung. Berlin, 1970.
13. Hetzer Th. Tizian. Geschichte seiner Farbe. Frankfurt a. Main, 1935.
14. Jantzen H. Farbenwahl und Farbengebung in der hollandischen Malerei des XVII. Jahrhunderts, Parachim, 1912.
15. Kandinski W. Uber das Geistige in der Malerei. Munchen, 1933.
16. Klein A. Farbe in der Malerei. Wurzburg, 1944.
17. Kruse F. Die Farben Rembrandts. Stockholm, 1912.
18. Sibom A., Die koloristische Entwicklung in der niederlandischen Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts, 1928.
BB code link
HTML-ссылка:
Ошибка в тексте? Выделите ее мышкой и нажмите Ctrl + Enter .
Цитаты
«На плантациях работали крестьяне, от мала до велика, почти все лето и осень, а я, будущий художник, любовался поленьями и «цветными работниками».
К.С. Малевич
А знаете ли вы?
Колоритом в натуре называется цветовой облик наблюдаемых предметов или явлений, зависимый от световой среды, от собственного цвета предметов и от чувствительности зрения при данной освещенности.
Колоритом в картине называется совокупность красок, передающая живописное состояние или цветовой облик предмета или явления. Он отражает цвета реального мира и способствует выявлению идейного содержания картины.
Кстати
Древняя Русь
Новые композиции в росписях 14 в., в том числе и в Волотовской церкви, характеризуют тесные связи древнерусской живописи с искусством Сербии, которое в то время переживало большой подъем. Русские мастера использовали возникшие в сербской живописи сюжеты, конкретизировавшие многие церковные догматы и вносившие в традиционные композиции подробности, которых не было ранее. Естественно, что этот процесс был сложным и не должен пониматься как простое копирование. (…) Колорит волотовской росписи отличался удивительным богатством и гармоничностью. Авторы ее не боялись цветовых контрастов, но умели приводить их к колористическому единству. Это позволяло мастерам достигать замечательных художественных эффектов, например в изображении ангела со сферой в руке, в одеждах которого тонко сочетались голубой и розовый цвета.
Кстати
Россия второй половины XIX века
Графическая манера использовалась реже, чем живописная. Во второй половине XIX века выделились центры производства прялок на Северной Двине. (…) Характер жанровых сцен, композиционное построение росписей, орнаментальное убранство заставляют вспомнить миниатюры, иконы, эмали. Посиделки, застолья, чаепития (Пермогорье), поездки (очевидно, свадебные) на красных, зеленых конях (Борок), так же как и птицы Сирины, вплетены в растительный узор. Этот прием напоминает композиции холмогорских косторезов. (…) Мастера пишут яичной темперой, как иконописцы.
