Здравствуйте! Есть большое желание отреставрировать стул. Стул как я понимаю уже подвергался некой, ужасной реставрация. Скорей не реставрация, а как бы лишь бы. Как я понимаю стул должен быть мягким, но снизу просто прибита фанера, пружины отсутствуют. Может кто то, мог бы примерно подсказать возраст данного стула.
Евгения
(текст книги дополнен пояснениями и иллюстрациями)
Данный труд известного американского ученого Рудольфа Арнхейма является итогом многолетнего научно — педагогического опыта автора, активно использующего выводы и методику гештальтпсихологии в исследовании искусства и художественной деятельности. Книга Арнхейма привлекает к себе внимание прежде всего тем, что содержит богатый экспериментальный материал. Арнхейм широко использует эмпирические данные: психологические эксперименты, достижения физиологии, психологии и педагогики. Он приводит большое количество рисунков, схем, диаграмм, анализы произведений классического и современного искусства.
Зимний дворец в Санкт-Петербурге — бывший императорский дворец, в настоящее время входит в состав главного музейного комплекса Государственного Эрмитажа. Решен в виде громадного блока с внутренним парадным двором. Первоначальные внутренняя планировка и отделка дворца сохранились лишь частично.
Единственное упоминание об этой иконе типа " Madre della Consolazione" до моей публикации 22.03.2019
(http://www.researchgate.net...)
принадлежало А.Рицци, который приписывает еа анонимному критско-Венецианскому художнику 16-го века.
Василий Григорьевич Перов - один из ведущих художников второй половины XIX века. В его творчестве наиболее полно и глубоко выразились характерные черты искусства 1860-х годов.
Иоханнес Иттен — швейцарский художник, крупнейший исследователь цвета в искусстве и один из ведущих преподавателей знаменитого Баухауза — постарался помочь читателям прояснить целый ряд проблем цвета. И не только изложить основные законы и правила его объективной природы, но и точнее определить область субъективных пределов в смысле вкусовой оценки цвета. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.
Этот храме сказалось богатство народной фантазии. В основе его лежит традиционное пятиглавие, хотя здесь оно и претворено в формы тесно поставленных друг к другу пяти столпов.
Опубликовано Marangoster в 24 февраль, 2019 - 09:29.
Я нашел эту выгравированную медную табличку на Блошиный рынок.
Из интернета я понял имя художника и картину- Henry Jules Jean Geoffroy /1853 - 1924/- «Le Collier de misere»
размеры:
плиты - 445/361/1 мм
внутренней рамы - 392/300 мм
Композиция цвета — тончайшая вещь. Глубокое владение ее тонкостями и позволяло великим художникам творить чудеса. Например, Веласкес сочетал серые, серо-розовые, серо-зеленые, серо-голубые и черные тона, сдерживая яркие, подчиняя их суровой, строгой гамме, и при этом добивался величайших живописных эффектов, которые по праву считаются подлинным живописным волшебством. Стало быть, многое зависит от цветовых отношений.
Церковь Ильи Пророка была главным городским храмом Ярославля и во многом определила характер и лицо ярославского зодчества. В противоположность многим сооружениям 17 в. она, как и некоторые другие ярославские храмы, производит внушительное впечатление. (…) Важнейшей особенностью церкви Ильи Пророка является живописность, сказавшаяся в асимметрии плана и свободном расположении основных объемов. Два нарядных крыльца ведут на закрытую паперть, опоясывающую церковь с севера и запада. В юго-западном углу находится придел, который увенчан высоким шатром, контрастирующим с пятью куполами церкви и перекликающимся с нарядным, прорезанным слуховыми окнами шатром отдельно стоящей колокольни.
Графика привлекала мирискусников как один из массовых видов искусства, (…) Большой вклад в графику начала XX века внесла А. П. Остроумова-Лебедева; в ее творчестве гравюра на дереве утверждается как самостоятельный вид искусства. Своеобразным было романтическое творчество В. Д. Фалилеева, развившего искусство гравюры на линолеуме. (…) Лучшие достижения искусства графики начала века, и в первую очередь "Мира искусства", содержали предпосылки для широкого развития советской графики.
Большого распространения достигло в 16 в., особенно во второй его половине, искусство миниатюры. Именно здесь была пробита серьезная брешь в традиционных формах искусства. Художников привлекали не столько переживания людей, сколько обстановка.
"При всяком знании необходимо умение. В умелом исполнении проявляется индивидуальность, как единица - личности и как собирательное целое общего - государства."
П.П. Чистяков. Черновая запись. Отдел рукописей Русского музея.
Если вы обнаружили опечатку или ошибку, неработающая ссылку или изображение, пожалуйста, выделите ошибку мышью и нажмите Ctrl+Enter. Сообщение об ошибке будет отправлено администратору сайта. Выделите ошибку и нажмите Ctrl+Enter.