Русское искусство 17 века

Решительное отличие росписей 17 в. от фресковых циклов более ранних эпох сказывается прежде всего в расширении круга тем.

Понятие «парсуна» (искаженное лат. persona — личность, особа), как произведение переходного периода от иконописи к светской портретной живописи, предложено И. М. Снегиревым в 1854 г.

Особенно сильно и ярко новые черты проявились в ряде церквей, сооруженных близ Москвы на средства родственников жены царя Алексея Михайловича - Нарышкиных. В «нарышкинских» храмах усилены светские тенденции.

Это подлинный шедевр декоративной архитектуры, красочный и живописный в своем цветном изразцовом убранстве.

Миниатюрная техника середине 17 века проникала в большие образа. В иконе «Иоанн в пустыне» (20-30-е гг.) почти во всю вышину доски изображен худой, изможденный отшельник, одетый в звериные шкуры. Очевидно, художник не мог противостоять желанию запечатлеть реальный мир, волновавший его воображение.

Блюстители церковных догм запретили строить шатровые храмы и требовали пятиглавия. Но зодчие 17 в. нашли способы богато и по-новому использовать канонизированные церковные формы.

Следует отметить, что портретное искусство вообще очень сильно занимало художников 17 века. Об этом свидетельствует «Большая государева книга или Корень российских государей», известная также как «Царский титулярник» — созданная в 1672 году рукопись, богато иллюстрированная портретами русских монархов и гербами русских земель.