Русское искусство 17 века

Реконструкция первоначального облика Дмитрием Суховым.

Техника этого художника сочетает в себе влияние католических и протестантских иллюстрированных Библий, иконописной традиции и эстетики возникающего в то время лубка, при этом глубоко самобытна по своему характеру.

Яков Григорьевич Бухвостов русский зодчий конца 17 века, один из основоположников нарышкинского стиля. С его именем стали связывать множество нарышкинских храмов типа «восьмерик на четверике».

В росписях ярославских церквей Ильи Пророка художники не обращали внимания на стройность силуэтов, на изысканность линий. Они были поглощены действием, которое развертывается в многочисленных сценах.

Решительное отличие росписей 17 в. от фресковых циклов более ранних эпох сказывается прежде всего в расширении круга тем.

Понятие «парсуна» (искаженное лат. persona — личность, особа), как произведение переходного периода от иконописи к светской портретной живописи, предложено И. М. Снегиревым в 1854 г.

Особенно сильно и ярко новые черты проявились в ряде церквей, сооруженных близ Москвы на средства родственников жены царя Алексея Михайловича - Нарышкиных. В «нарышкинских» храмах усилены светские тенденции.

Это подлинный шедевр декоративной архитектуры, красочный и живописный в своем цветном изразцовом убранстве.

Миниатюрная техника середине 17 века проникала в большие образа. В иконе «Иоанн в пустыне» (20-30-е гг.) почти во всю вышину доски изображен худой, изможденный отшельник, одетый в звериные шкуры. Очевидно, художник не мог противостоять желанию запечатлеть реальный мир, волновавший его воображение.

Блюстители церковных догм запретили строить шатровые храмы и требовали пятиглавия. Но зодчие 17 в. нашли способы богато и по-новому использовать канонизированные церковные формы.