Школа изобразительного искусства. Избранные статьи
- Рисование по памяти. Профессор М.И. Алексич. Школа изобразительного искусства. Выпуск I. Академия Художеств СССР. М., 1960
- О композиции в живописи. Профессор народный художник УССР С.А. Григорьев. Школа изобразительного искусства. Выпуск 6. Москва 1963
- Начальные сведения о технике живописи маслом. Ф. И. Рерверг. Школа изобразительного искусства. Выпуск 2. М.,1961
- Живопись маслом: натюрморт. Народный художник СССР профессор Б.В. Иогансон. Школа изобразительного искусства. Выпуск 2. М., 1961
BB code link
HTML-ссылка:
Ошибка в тексте? Выделите ее мышкой и нажмите Ctrl + Enter .
Поиск по сайту
Цитаты
Н. П. Крымов «Когда цветут липы» 1947
Под «тоном» Крымов подразумевал степень светосилы цвета. Живопись он определял как «передачу тоном (плюс цвет) видимого материала». Найти общий тон в живописи — это значит правдиво и точно передать в пейзаже общее световое состояние природы, соответствующее определенному времени года или суток (утро, день, вечер). От верности взятого общего тона, характерного для данного состояния природы, зависит, по его мнению, правдивость передачи не только самого состояния природы, но и пространства.
Крымов Н.П.
А знаете ли вы?
Чтобы основная мысль стала ведущей и в картине, чтобы лишить себя возможности дробить форму, надо в начале работы над эскизом отказаться от деталей и компоновать пока крупные массы. Леонардо да Винчи, например, советовал делать эскизы большой кистью, потому что если будет понятна в эскизе главная мысль, то дальнейшая разработка деталей сделает ее еще ясней; если же эскиз в самом начале не ясен в целом, то никакие детали не помогут.
Кстати
Россия первой половины XIX века
Художественный облик произведений из металлов в XIX веке во многом определило введение механических способов обработки, заменивших ручные. (…) Отечественное бронзолитейное дело возникло в конце XVIII века. Его высокую культуру в первой половине XIX века определяло участие в украшении дворцов Воронихина, Росси, Пименова, Гальберга. (…) С этого времени успешно начали применять чугунное литье для настольной скульптуры и бытовых предметов (…).
Кстати
Советское искусство
Как уже говорилось, в 30-е гг. монументальная живопись успешно развивается. В этой области работает много интересных мастеров, в том числе и художников старшего поколения. К ним относится Е. Е. Лансере, художник разностороннего и богатого дарования. Еще до революции он создал серию иллюстраций к повести Л. Н. Толстого «Хаджи-Мурат», пополненную впоследствии рядом новых рисунков. Глубокое проникновение в содержание повести, колоритность типов, блестящее графическое мастерство сделали эту работу Лансере поистине классическим произведением искусства иллюстрации. Работая на Кавказе, Лансере создал немало рисунков, отмеченных остротой жизненных наблюдений и выразительностью графических решений.
